Historia del Anime o animación japonesa
Los precursores de la animación japonesa son los Emakimono y kagee, al menos así se considera. El origen del Emakimono se remonta al siglo X y el del kagee al siglo XI. Su forma de representación se realizaba a través de pergaminos ilustrados de entre 9 y 12 metros (Emakimono) o el efecto de sobras chinescas, precedente del teatro de sombras, combinado con fuentes de luz en una pared (kagee).
La animación japonesa comenzó a principios del siglo XX, los cineastas experimentaron con técnicas pioneras en Estados Unidos, Rusia, Alemania y Francia. Los primeros animadores como Ōten Shimokawa, Seitarō Kitayama y Jun’ichi Kōuchi fueron considerados como los padres del anime. Produjeron muchas películas, la más antigua fue Namakura Gatana.
La industria del anime tubo su auge a raíz de los sucesos de la segunda guerra mundial, el motivo principal se debió a que Japón se implicó en el conflicto con el ataque a la base norteamericana de Pearl Harbour en 1941.
La Armada imperial contrato al animador japones Mitsuyo Seo, encargándole la realización de una película propagandística ensalzando los éxitos militares japoneses. Dicha película tubo un gran éxito en el público infantil, el nombre de la película de dibujos animados fue Momotarō no Umiwashi, Las águilas marinas de Momotarō.
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En 1948 nació Toei, la mayor productora de cine de animación japonesa. El presidente de la productora Hiroshi Okawa se fijó en el mercado estadounidense con el fin de realizar un modelo de animación de calidad dentro de Japón que también fuera exportable a todo el planeta. La industria de animación en Japón era muy pobre en aquel entonces, pero Okawa construyo un gran estudio que produjo grandes resultados, Hakujaden, La leyenda de la serpiente blanca, publicada en 1958 fue su primer y exitoso trabajo.
Taiyou no ouji Horusu en 1968 fue otra de las grandes obras maestras realizada por Takahata, en España se le conoció como La princesa encantada. Junto con otros grandes títulos como Mazinger Z (1972) por Gō Nagai, Wan wan chushingura (Rock el valiente, 1963), Nagagutsu o haita neko (El Gato con Botas, 1969), Dōbutsu takarajima (La isla del tesoro, 1971) y Tatsu no ko Tarô (Taro, el hijo del dragón, 1979).
La calidad y éxito de la industria de la animación japonesa fue mejorando notablemente, en la década de los años 80 se estrenaron grandes series, como Dragon Ball Z, Los Caballeros del Zodiaco o Ranma ½ entre otras.
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La década de los años 90 fue la época dorada, entre otras cosas porque fue el comienzo de la digitalización, de lo cual Japón fue el gran protagonista junto con Estados Unidos a este respecto, se produjeron grandes obras como Hokuto no Ken (El puño de la estrella del Norte), Akira, Tenchi Muyo, Dominion Tank Police, La princesa Mononoke, One Piece, Berserk, Neon Genesis Evangelion o Naruto, entre muchas otras.
Entrando ya en el siglo XXI han existido numerosas películas y series con un éxito rotundo a nivel mundial. Algunos de los ejemplos son El viaje de Chihiro, Bleach, Fate/Stay Night, Fate/Grand Order, Ataque a los Titanes, Blame, Gintama, The Legend of Legendary Heroes, Gosick, etc. Cabe destacar que entre los años 2019 y principios de 2023 se han incorporado series y películas de una gran calidad, de hecho, podríamos decir que nos encontramos en una segunda época dorada del anime.
Evolución del estilo de dibujo, valores y búsqueda de la internacionalización
El estilo de dibujo, tanto en el anime como en el manga ha tenido una evolución constante, dejandose influir en muchos casos por artistas internacionales. Aunque todo esto es muy subjetivo, pero antes de explicar el por qué debemos hacer una diferenciación general para poder entender mejor el estilo japones.
Por lo general el comic americano suele tener una estética realista, aunque por ejemplo en el caso de los comics de super heroes la anatomía de los personajes no suele ser del todo realista, en algunos casos se dibujan costillas o músculos extra que no existen en la realidad. La estructura de la cara y ojos si suele ser muy realista, por supuesto nos encontramos con comics en los que no se exagera el trazado y anatomía del dibujo y son casi perfectos, lo que importa es que se entienda con esta orientación el tipo de estilo que se suele aplicar.
El tebeo o historieta europea suele tener una estética similar a la del comic norteamericano, sin embargo, tiene muchas obras con un dibujo muy caricaturesco, por ejemplo, Asterix y Obelix. Lógicamente en los comics norteamericanos los encontraremos también caricaturescos o de tipo cartoon, esto se refleja también en sus respectivas películas o series de animación.
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En el caso del manga y anime japones nos encontramos con cuerpos que anatómicamente son correctos, pero con detalles que se salen de la norma.
Por ejemplo, un rasgo característico son los ojos, mucho más grandes e irreales al de los comics o tebeos, porque se busca generar un impacto visual con ese tipo de mirada y sobre todo el tipo de brillos y degradados. La nariz se nota muy poco y el tipo de cabello que se suele dibujar suele ser muy alborotado y con muchísimas sombras para acabar de rematar el estilo.
En las mujeres se les suele exagerar el pecho para que genere un efecto más atractivo, aunque este no sea realista. Con esta explicación y entendiendo las diferencias generales sobre el estilo de dibujo ya debemos tener las ideas claras, pues bien, muchos autores japoneses han aplicado este tipo de patrones a medias.
Por ejemplo, el diseño anatómico de Gantz es muy americano, el tipo de ojos son occidentales y el diseño anatómico de los personajes masculinos es correcto, incluido el pecho de las mujeres. Sin embargo, el tipo de cabello tiene rasgos más orientales, la aplicación de las sombras en el dibujo también lo es.
Tenemos muchos estilos de dibujos híbridos, esto es porque con el paso del tiempo muchos autores se han decidido a aplicar la técnica que más les gustaba y esto ha fructificado de esta forma porque actualmente se tiene acceso a una gran cantidad de información.
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En definitiva, es bastante lógico que un artista se fije todo lo que pueda en todo tipo de estilos de dibujo y arte que existe hoy en día en todo el mundo, además a diferencia de los años 60, por poner un ejemplo el acceso a las universidades de arte es diferente, con profesores muchísimo más especializados, los cuales te enseñan todas las técnicas existentes en la actualidad.
La mayoría de los autores japoneses buscan a través del manga o el anime lanzar varios mensajes los cuales han calado en mucha gente, aunque principalmente se busca que la sociedad a nivel mundial tenga implantado la filosofía y creencias japonesas.
Estos valores principalmente son el Bushidō, conocido como el camino del guerrero, el respeto entre Senpai y Kohai, es decir valorar y respetar a tu maestro, tutor o padre que son los que te han enseñado valores a lo largo de tu vida, para que posteriormente los transmitas a generaciones venideras. Por ultimo el sentido del deber, por encima de tus ambiciones personales siempre debes cumplir con quien ha hecho algo por ti, un padre, una madre, un hermano, maestro o incluso por tu país, si este te pide ayuda, esto estaba muy implantado en el código militar japones.
Sin embargo, a lo largo del tiempo se han mezclado ideales occidentales, algunos de ellos en verdad muy próximos a los que los que Japón pretende inculcar a los países occidentales.
Géneros exclusivos usados para anime y manga
Kodomo: dirigido exclusivamente a niños.
Shōnen: dirigido a chicos adolescentes.
Shōjo: dirigido a chicas adolescentes.
Seinen: dirigido a hombres jóvenes y adultos.
Josei: dirigido a mujeres jóvenes y adultas.
Géneros y temáticas generales
Isekai: Protagonista transportado a otro mundo en donde se desarrolla la historia.
Comedia: Historia cargada con gran sentido del humor, se emplean relatos similares a los de la vida real.
Mahō Shōjo: Generalmente representado por niñas con poderes mágicos, también puede haber niños.
Yuri o Shōjo-ai: Lésbico, algunos de ellos con contenido sexual explicito y parcialmente censurado.
Yaoi y Shōnen-ai: Homosexual, muchos de ellos con contenido sexual explicito y parcialmente censurado.
Ecchi: Erótico, pueden presentarse desnudos parciales o totales.
Harem: Chico u hombre adulto rodeado por un grupo de mujeres atraídas o enamoradas de él.
Harem inverso: Chica o mujer adulta rodeada por un grupo de hombres atraídos o enamorados de ella.
Juego de Supervivencia: Generalmente se nos presenta a personajes obligados a participar en un juego de supervivencia que acaba siendo mortal.
Nekketsu: Protagonista que ensalza valores como la amistad y en el que abundan escenas de acción.
Spokon: Deportivo.
Hentai: Pornográfico, el termino significa literalmente Pervertido.
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Realidad virtual: Generalmente muestra uno o varios protagonistas sumergidos en videojuego de realidad virtual.
Gekiga: Adulto y dramático, no tiene nada que ver con el hentai.
Gore: Sangriento y de violencia extrema.
Sentai: Grupo de superhéroes.
Mecha: Genero de Robots y maquinas tripuladas o no por humanos.
Jidaimono: ambientado en el Japón feudal.
Jidaigeki: Historias con contenido histórico, en su mayoría situados en el periodo Edo.
Romakome: Comedia romántica.
Nekketsu: Shōnen de lucha.
Steampunk: Mundo con tecnología a vapor como eje principal de la historia.
Progresivo: Emula la originalidad japonesa.
Cyberpunk: Subgénero de la ciencia ficción, refleja visiones distópicas de un futuro tecnológico avanzado junto con un bajo nivel de vida.
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Furry: Significa peludo, los personajes son animales antropomórficos.
Kaijū: Historias relacionadas con monstruos gigantes.
Kemono: Humanos con rasgos de animales o viceversa.
Post-apocalíptico: Historias desarrolladas en mundos devastados.
Suspenso: Suspense o thriller.
Recuentos de la vida: Slice of Life, historias de la vida cotidiana.
Victoriana Fantástica: Historia desarrollada en el siglo XIX con un protagonista relacionado con una organización religiosa o gubernamental en un mundo cargado de energía sobrenatural.
Victoriana Histórica: Muestra sucesos que ocurrieron en el siglo XIX, con un toque de romance o comedia.
Shota: Romance entre niños, también puede darse entre un niño y un adulto.
Meitantei: Historias policíacas.
Musical: Historias relacionadas con el mundo de la música.
Lolicon o Shotacon: Romance entre niñas, también puede darse entre una niña y un adulto.
Kinshinsōkan: Relaciones románticas o eróticas entre miembros de la misma familia.
Distribución oficial (Figuras Anime)
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Manga
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Plazos de entrega y Reservas
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